В столице открылся Московский джазовый фестиваль под руководством Игоря Бутмана, который продлится до 14 июня. В программе – самые разные программы на нескольких площадках, выступления более тысячи артистов из России и стран зарубежья. О программе фестиваля и его специальных проектах в интервью рассказал сооснователь и директор Московского джазового фестиваля и форума Jazz Across Borders, исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана Роман Христюк.
– В чем главная идея фестиваля, что отличает его от других джазовых фестивалей и событий столицы?
– Главная идея фестиваля в том, что джазовая музыка охватывает весь город. Его девиз – «Вся Москва в джазе» – это не пустой звук, это более 400 концертов в неделю, более 1000 артистов и более 300 тысяч зрителей всех поколений. И, конечно же, это мероприятие, которое приобщает к джазовой музыке молодежь и способствует развитию событийного туризма в нашей стране.
– В этом году у фестиваль отмечает пятилетний юбилей. Как бы вы определили в нескольких словах его путь, пройденный время его существования?
– Во-первых, я думаю, что фестиваль прочно встроился в событийную повестку Москвы и стал одним из самых узнаваемых во всем мире культурных брендов столицы.
Во-вторых, я считаю нашим достижением, что несмотря на сложную геополитическую обстановку, мы сохраняем международную составляющую на должном уровне. Например, в этом году к нам приезжают три коллектива из Соединенных Штатов Америки. И мы показываем, что и Московский джазовый фестиваль, и проходящие в его рамках Форум джазовых педагогов и форум Jazz Across Borders — это важные отечественные платформы для развития современного межкультурного и международного диалога.
И, наконец, третий момент – фестиваль включает в себя с каждым годом все больше событий. В дополнение к концертной и образовательной составляющим, на Никитском бульваре проходит фестивальная фотовыставка под открытым небом, в рамках фестиваля впервые состоятся экскурсии «Москва в ритме джаза».
– Как зрителям сориентироваться в вашей обширной программе и списке исполнителей? По какому принципу выстроены программы на разных площадках?
– Действительно, не так много событий во всем мире представляют такое многообразие. У нас более 200 концертов на основных площадках и около 200 — на клубных.
Одним из лейтмотивов пятого юбилейного фестиваля стало пересечение джазового искусства с театром. Наша программа открывается и закрывается театральными проектами с участием маэстро Игоря Бутмана, Московского джазового оркестра, Сергея Степанченко и Сергея Безрукова в Концертном зале Чайковского. В партнерстве с «Театральным бульваром» на Пушкинской набережной в Парке Горького пять дней – с 9 по 13 июня – будем показывать эксперименты на стыке джаза и театра.
Одна из инициатив, которая определяет облик фестиваля из года в год – это Всероссийский конкурс молодежных джазовых коллективов – ежегодно мы отбираем более 100 лучших джазовых ансамблей со всей России.
Мы можем предложить нашим зрителям целый маршрут по фестивалю: перемещаться по всем пяти локациям, выбирать для себя фаворитов. За один день можно услышать выступления не менее десяти коллективов, а если перемещаться быстрее, то можно услышать и еще больше!
– Вы упомянули о разных ответвлениях джаза. А что такое современный джаз?
– Еще несколько десятилетий назад великий пианист Хэрби Хэнкок провозгласил принцип «нового стандарта», предполагающий, что музыка любого стиля может превратиться в джазовый стандарт. Современный джаз – это не какой-то определенный стиль, а отдельное музыкальное измерение, в котором артисты переосмысливают через призму языка джаза лучшие черты различных современных музыкальных стилей: электронной музыки, рока, хип-хопа и даже музыки, написанной ИИ. Это определенное пространство, которое впитывает в себя различные музыкальные веяния и всегда создает что-то качественно новое. Когда те или иные музыкальные идеи, мелодии, гармонии излагаются джазовым языком, это порождает новое искусство и новое качество музыки.
– Вернемся к программе фестиваля. Кто в этом году приезжает впервые? Может быть есть какие-то неожиданные и необычные программы?
– На фестиваль приезжают артисты из разных стран: тайские модники группа KIKI, которая исполняет музыку на стыке джаза и серф-рока, в саду «Эрмитаж» и Джаз-клубе Игоря Бутмана с пианистом Тамиром Хандельманом выступит любимая певица Клинта Иствуда – большая джазовая звезда, вокалистка Тирни Саттон. Из Нью-Йорка к нам летят еще два значимых коллектива – квартет саксофонистки и вокалистки Камиллы Турман и квартет нашего старинного друга Аллана Харриса. К V Московскому международному джазовому фестивалю мы приурочили издание альбома Московского джазового оркестра с Алланом, который был записан более 10 лет назад в Нью-Йорке на Avatar Studios.
– Сегодня джаз – музыка разных поколений. А что привносят молодые музыканты?
– Молодые музыканты привносят, с одной стороны, новую энергию, с другой стороны – новое видение. С третьей стороны, они живут в других музыкальных реалиях, что дает им возможность открывать джаз более широкой аудитории, своим сверстникам. Они знают, как и что нужно исполнить, чтобы на джазовый концерт пришла молодежь, как сделать так, чтобы эта музыка попала в плейлисты на стриминговых платформах. И безусловно, за ними будущее.
– Вы уже сказали о необычных программах, которые открывают и закрывают фестиваль. И если Утесов – это безусловно «джазовый» герой, то «Слово о полку Игореве» – нестандартный выбор для этого музыкального направления. Как родилась эта идея?
– Что касается премьер и экспериментов, а Московский джазовый фестиваль – это фестиваль премьер, – я уже обмолвился о том, что в этом году мы даже не скрываем своего большого интереса к театральным экспериментам!
Фестиваль открывается новой постановкой – музыкальным спектаклем, посвященным Леониду Утесову, который создан на основании репертуара ТЕА-джаза и по мотивам его книги «Спасибо, сердце!». Леонид Утесов ассоциируется с теми песнями, под которые росли наши бабушки и дедушки, родители, песнями, которые мы сами знаем. Петь будет весь оркестр, наши солисты Олег Аккуратов и Фантине, сам маэстро Игорь Бутман, а также наш главный гость, народный артист России Сергей Степанченко.
Закрывается фестиваль еще одной премьерой, на этот раз с участием народного артиста России Сергея Безрукова – монументальным театрально-музыкальным перформансом по мотивам «Слова о полку Игореве» и музыки Александра Порфирьевича Бородина, Богатырской симфонии и оперы «Князь Игорь».
У нас есть, безусловно, планы в будущем записать обе программы. Сейчас я не буду раскрывать все карты, но хочу сказать, что те программы, которые рождаются в недрах Московского джазового фестиваля, всегда перерастают во что-то большее. В частности, для несколько лет назад мы подготовили джазовую версию «Пети и Волка» Сергея Прокофьева и представили ее совместно с Константином Хабенским. Джазовые аранжировки Кристины Крит оказались до такой степени органичными, свежими и захватывающими дух, что мы решили записать «Петю и Волка» в студии и выпустить в следующем году.
Для нас очень важно искать ответы на вопрос: что фестиваль оставляет после себя? Когда артисты разъехались, когда разобраны сцены, когда зрители разошлись по домам с теплым чувством и ожиданием следующего года…
Что фестиваль оставляет в истории? Каждое «издание» фестиваля мы стараемся увековечить, сделать так, чтобы люди могли вновь обратиться к этому опыту, вспомнить, как здорово это
Источник: РИА